La artista Raquel Lara explica en qué consiste su proyecto S-Hormigón, por el que ha recibido este año una beca Zurbarán.
¿En qué momento decides dedicarte al arte?Creo que no hay una fecha exacta sobre la decisión. Desde pequeña comencé a interesarme por los colores, las tijeras, los papeles o el barro…
Ya de más mayor, realicé bachillerato artístico en la Escuela de Arte de Mérida, una de las mejores cosas que hice en mi vida, donde conocí a gente maravillosa. Esto dio pie a que me fuese a estudiar Bellas Artes a Salamanca y como me sabía a poco seguí en la Universidad Politécnica de Valencia para hacer el Master en Producción Artística. Más que una decisión ha sido un bucle.
¿Cuáles son los medios que eliges para trabajar?
Actualmente trabajo a la par con diferentes medios plásticos o digitales, a pesar de que empleo más tiempo en producir piezas que tienen que ver con la pintura o la escultura. Creo que tengo facilidad por interesarme en medios muy diferentes, y tengo muchos pendientes.
¿En qué consiste tu proyecto becado con las Ayudas Francisco de Zurbarán?
Se trata de un proyecto muy orgánico. Tiene que ver con tierra, la naturaleza y Extremadura, lugar del que estoy extrayendo áridos para trabajar con ellos introduciéndolos en hormigón, se generan una piezas híbridas entre la pintura, la escultura, éstas mismas están muy vinculadas al paisaje y la arquitectura.
¿Qué artistas o corrientes artísticas influyen más en tu obra?
Para este último proyecto que titulé “S-Hormigón”, rescato parte de la filosofía mínimal y Land art. Existen artistas muy directos como son Andy Goldsworthy, Rachel Whiteread o Bruce Nauman.
¿Conoces a otros artistas becados con las Ayudas Francisco de Zurbarán?Si, conozco a Elena García Dávila. Aparte de ser mi amiga fue mi maestra durante muchos años, ella tiene que ver con la primer pregunta. A algunos otros son conocidos de amigos.¿En qué momento decides dedicarte al arte?Creo que no hay una fecha exacta sobre la decisión. Desde pequeña comencé a interesarme por los colores, las tijeras, los papeles o el barro…
Ya de más mayor, realicé bachillerato artístico en la Escuela de Arte de Mérida, una de las mejores cosas que hice en mi vida, donde conocí a gente maravillosa. Esto dio pie a que me fuese a estudiar Bellas Artes a Salamanca y como me sabía a poco seguí en la Universidad Politécnica de Valencia para hacer el Master en Producción Artística. Más que una decisión ha sido un bucle.
¿Cuáles son los medios que eliges para trabajar?
Actualmente trabajo a la par con diferentes medios plásticos o digitales, a pesar de que empleo más tiempo en producir piezas que tienen que ver con la pintura o la escultura. Creo que tengo facilidad por interesarme en medios muy diferentes, y tengo muchos pendientes.
¿En qué consiste tu proyecto becado con las Ayudas Francisco de Zurbarán?
Se trata de un proyecto muy orgánico. Tiene que ver con tierra, la naturaleza y Extremadura, lugar del que estoy extrayendo áridos para trabajar con ellos introduciéndolos en hormigón, se generan una piezas híbridas entre la pintura, la escultura, éstas mismas están muy vinculadas al paisaje y la arquitectura.
¿Qué artistas o corrientes artísticas influyen más en tu obra?
Para este último proyecto que titulé “S-Hormigón”, rescato parte de la filosofía mínimal y Land art. Existen artistas muy directos como son Andy Goldsworthy, Rachel Whiteread o Bruce Nauman.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Mi próximo proyecto sigue versando la misma esencia, de Sedimentos, (esta realizado con dispositivos digitales). Quizás con este proyecto se cierre la trilogía que parece haberse formado en torno a ella, pero aún tengo que acabar la 2ª parte.
¿Cómo ves el ambiente cultural de Extremadura en lo que se refiere a artes plásticas, exposiciones…?Resulta que Extremadura parece tener mucho arte por metro cuadrado, y por otro lado no me parece que el arte esté en el día a día de Extremadura y su gente. Aparte de estar en exposiciones, el arte no es una palabra que está en la boca del ciudadano. Este es el primer año que puedo trabajar (artística y académicamente) aquí, me hace mucha ilusión. Tengo la esperanza de que las próxima generaciones encuentren un camino empezado en el que puedan realizarse.
Mi próximo proyecto sigue versando la misma esencia, de Sedimentos, (esta realizado con dispositivos digitales). Quizás con este proyecto se cierre la trilogía que parece haberse formado en torno a ella, pero aún tengo que acabar la 2ª parte.
¿Cómo ves el ambiente cultural de Extremadura en lo que se refiere a artes plásticas, exposiciones…?Resulta que Extremadura parece tener mucho arte por metro cuadrado, y por otro lado no me parece que el arte esté en el día a día de Extremadura y su gente. Aparte de estar en exposiciones, el arte no es una palabra que está en la boca del ciudadano. Este es el primer año que puedo trabajar (artística y académicamente) aquí, me hace mucha ilusión. Tengo la esperanza de que las próxima generaciones encuentren un camino empezado en el que puedan realizarse.




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