lunes 25 de enero de 2010

NACHO LOBATO DONA A HAITÍ LAS VENTAS DE SU EXPOSICIÓN “FRAGMENTOS DE INVIERNO”


NACHO LOBATO DONA A HAITÍ LAS VENTAS DE SU EXPOSICIÓN "FRAGMENTOS DE INVIERNO"
El dinero recaudado a través de la venta de obras se destinará a Cáritas emergencia en Haití.
Nota de prensa.
Lanzarte.


El pasado miércoles 13 de Enero, saltó la noticia a los periódicos, Haití se sumerge en la tragedia a causa de un terremoto. El Jueves 14, se inaugura con gran éxito la exposición "Fragmentos de Invierno" del artista Nacho Lobato, aunque en la cabeza, a todos nos ronda la incertidumbre de hasta donde habrá llegado la catástrofe de Haití.
Según pasan los días, empezamos a ser conscientes de lo que realmente ha ocurrido en este pequeño país del Caribe. El artista Nacho Lobato, decide reaccionar, con lo que mejor sabe hacer. Así, toma la decisión de donar humildemente el total de sus beneficios de las ventas que surjan de su exposición para aportar su granito de arena, vinculando a instituciones y empresas para conseguir que esta iniciativa llegue a un gran número de personas y así poder donar la mayor suma de dinero posible a la causa.
De esta manera, por su parte, la obra social de Caja de Extremadura, cuya sala de exposiciones acoge la muestra, decide prolongar 15 días más la exposición. La empresa Lanzarte, que gestiona las ventas, ofrecerá los gastos de envío gratuitos para las personas que adquieran alguna obra. Por otro lado, C&P Comunicación y Protocolo, empresa aragonesa, colabora altruistamente en la difusión del proyecto. El dinero recaudado irá destinado a la entidad Cáritas, por decisión del propio artista.
Ojalá con ésta y otras acciones, lleguemos a paliar de algún modo  tanto desastre y tanta tragedia juntas.
Las obras están disponibles tanto en la sala de Exposiciones de Caja de Extremadura (Av. Virgen de la Montaña, nº1) como en la galería virtual www.lanzarte.net/nacholobato, donde pueden consultarse todas las obras, acceder a material multimedia de la exposición, así como adquirir cualquiera de la piezas expuestas. La exposición podrá visitarse hasta el próximo 27 de Febrero.
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Arte para el siglo XXI






fotos de Carlos Moret


Foto en portada (ojo al asunto) del Diario Sur. No es que sea la portada de The Times, pero sacar a unos artistas jóvenes en la portada un Domingo no deja de tener su atrevimiento.
Os adjunto el artículo de Antonio Javier López aparecido hoy en el Diario Sur de Málaga sobre la nueva generación de creadores malagueños (o residentes) en la que han tenido a bien incluirme.











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viernes 15 de enero de 2010

Los siete artistas y Zurbarán


15.01.10 - 00:09 -

Están Manuel Acedo, Rorro Berjano, Estela Fraile, Rafael Gómez, Domingo Martínez, Abigail Narváez y Fernanda Ruano



Hasta el 3 de febrero puede verse en la Sala Europa de Badajoz la exposición Jóvenes Artistas Extremeños 2009, que reúne la obra de siete creadores nacidos en la región entre los años 70 y 80. Algunos están ya cercanos a los cuarenta años como en el caso de Abigail Narváez, otros sólo han cumplido 26, como le ocurre a Domingo Martínez Rosario. Junto a estos dos artistas exponen también Manuel Acedo, Rorro Berjano, Estela Fraile, Rafael Gómez y Fernanda Ruano, que tienen en común con los anteriores haber sido becados en su día con una de las ayudas 'Francisco de Zurbarán' a la creación artística que otorga la Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura.
Todos ellos son artistas de temples muy distintos que en algún caso han coincidido iniciando sus estudios en la Escuela de Arte de Mérida y que han seguido caminos muy diferentes tanto en su formación como en las vías de exploración que siguen para sus respectivas obras.
En la muestra se alternan las influencias del cómic y el peso dejado por artistas como Hopper. O los soportes digitales y las telas de viejas hamacas. De las paredes cuelgan cuadros de gran formato y conjuntos formados por pequeños rectángulos de papel. Hay vídeo, fotografía y retazos poéticos que contextualizan el universo que alguno de los pintores trata de regalarnos.

Manuel Acedo sorprende con sus figuras antropomorfas de cabezas inverosímiles. Las abigarradas imágenes de Rorro Berjano nos hacen ir de sorpresa en sorpresa, del desenfado del graffiti al peso de la culpabilidad que desprenden viejas imágenes religiosas.
Estela Fraile nos devuelve la libertad de la ciudad cosmopolita, que guarda espacio para la publicidad y un futuro para las vidas de los niños que la habitan. Rafael Gómez Miguel dibuja cuerpos capaces de enamorarse y Domingo Martínez martiriza sus viejas fotos para que nos reconozcamos en ella. Uno de los vídeos es suyo y ha rescatado una estancia campestre de una familia.

La serie 'Nómadas', de Abigail Narváez despierta unas ganas inmensas de viajar y Fernanda Ruano adapta los dos rostros del vídeo a palabras que nos interrogan.
La muestra pudo verse primero en Talavera de la Reina y luego ha estado abierta en Zafra. Tras la estancia en Badajoz, las obras peregrinarán para ser expuestas en Cáceres y Plasencia.

Historia
Puede verse esta exposición como un resumen de lo que las Becas 'Francisco de Zurbarán' han supuesto hasta el momento en el panorama creativo extremeño. Convocadas por primera vez en el año 2000, tratan de fomentar la actividad artística en el campo de las artes plásticas y demandan la presentación de proyectos que pueden ser tanto individuales como colectivos.
No puede decirse que la cosecha lograda por estas becas sea mala. Entre quienes las ganaron están nombres que ya han alcanzado reconocimiento en los selectos ambientes del arte. Se puede citar entre ellos a Ruth Morán o Emilio Gañán, Pedro y Antonio Godoy Rodríguez o Virginia Rivas.
Los solicitantes de esta beca deben ser menores de 35 años y recibirán una ayuda económica que en ningún caso supera los 9.000 euros. En lo que se refiere al año 2009, la cuantía total que la Consejería de Cultura destinó a estas becas fue de 50.000 euros.

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domingo 27 de diciembre de 2009

Exposición "las entrañas del pez". Galería de Arte La Tea. VIRGINIA RIVAS



Del 26 de diciembre de 2009 al 28 de enero de 2010.
Galería de Arte La Tea, 6. Plasencia (Cáceres)
De martes a sábado de 11 a 14H y 18 a 21H.
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lunes 30 de noviembre de 2009

Arqueologías visuales - Exposición Individual



El miércoles 2 de diciembre a las 20 h. se inaugura en la Sala Europa de Badajoz la exposición individual "Arqueologías visuales", de Domingo Martínez, y organizado por la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadra.
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viernes 27 de noviembre de 2009

Virginia Rivas en ARTJAÉN 09. INTERNATIONAL ART FAIR.


Stand Galería La Tea6
http://www.ifeja.org/artjaen/
http://www.ifeja.org/artjaen/archivos/catalogo.pdf (página catálogo 43)
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jueves 5 de noviembre de 2009

Exposición de Antonio y Pedro Godoy en la Asamblea de Extremadura (Extremadura al día)


La Asamblea acoge una doble exposición que alberga "paradojas visuales" e "intervenciones personalistas"
Gloria Pajuelo
04 nov 2009 actualizado 13:48

La Asamblea de Extremadura acoge desde hoy hasta finales del mes de noviembre una doble exposición. Por un lado, la obra de Antonio Godoy Rodríguez ‘Naturaleza versus artificio', y por otro, ‘Esculturas' de Pedro Godoy Rodríguez.

En palabras del vicepresidente primero de la Cámara autonómica, Luciano Fernández, es una doble muestra que alberga "paradojas visuales de las esculturas de acero y las intervenciones personalistas de los bodegones que hace Antonio".

Ésta fue la descripción que Luciano Fernández hizo hoy durante el acto inaugural de la doble exposición ‘Esculturas' y ‘Naturaleza versus artificio', de los hermanos Pedro y Antonio Godoy Rodríguez, que aunque estudiaron juntos Bellas Artes en Sevilla y trabajan bajo el mismo techo, no suelen exponer juntos, siendo esta muestra la segunda en la que coinciden.

Según dijo el vicepresidente primero, ambas obras son una metáfora de la joven Extremadura, ya que reflejan la lucha por el trabajo, por las oportunidades y por la formación, y se mostró satisfecho porque la Cámara autonómica vuelva a acoger una exposición "muy singular", al albergar obras de dos artistas extremeños, una sobre pintura y otra sobre escultura, ambas reunidas en un mismo espacio, pero que contemplan una estética diferente.

El vicepresidente de la Asamblea, Luciano Fernández inauguró las exposiciones 'Naturaleza versus artificio' y 'Esculturas', de los hermanos emeritenses, Godoy RodríguezPedro Godoy, autor de ‘Escultura', explicó a los medios de comunicación que su obra, en la que ha trabajado en torno a tres años, se divide en tres series. La primera serie, titulada ‘Entornos', son construcciones con un carácter más arquitectónico, con chapas ensambladas mediante soldadura, creando planos "definidos y rotundos".

La segunda serie, ‘Tejidos', refleja ya formas "mucho más orgánicas, una especie de carcasa que construye un vacío interior pero con mucha translucidez". Y la tercera serie es ‘Lugares de gestación', esculturas con forma de "huevo o de nido", es decir, formas orgánicas inspiradas en la naturaleza y que contienen un hueco interior "muy sugerente, porque te incita a asomarte y a la vez te repele al desconocer que hay en su interior".

Por su parte, Antonio Godoy, autor de ‘Naturaleza versus artificio', detalló que su obra es una colección de cuadros que él ha ido recogiendo en mercadillos y tiendas de segunda mano, y a los que ha ido modificando, dándoles finalmente un significado totalmente diferente al que tenían inicialmente. Se trata, en sus propias palabras, una nueva forma de hacer "cirugía plástica" al arte.

Ambos artistas extremeños, de 29 (Pedro) y 30 años (Antonio) les queda mucho camino por recorrer, pero el cual afrontan con mucho compromiso y optimismo.

http://www.extremaduraaldia.com/asamblea/la-asamblea-acoge-una-doble-exposicion-que-alberga-paradojas-visuales-e-intervenciones-personalistas-/89463.html
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SAN en El País


'Graffitero' al óleo

El artista San ironiza sobre el arte urbano y el mercado

ROBERTA BOSCO - Barcelona - 03/11/2009

La gigantesca tela representa un grupo de curiosos personajes, que parecen flotar en un magma rojo como las llamas del infierno. Está el sabio con libros en lugar de orejas, el hombre con traje de edificio y una escalera en la cabeza, el que tiene una caja registradora como tocado y el que está enchufado a un aparato para inflar globos. "Todos son artistas... diferentes tipos de artistas", explica con sorna San (Cáceres, 1980), el autor de este extraño Retrato de familia, interrumpiendo los preparativos de La histeria interminable, su primera exposición en la galería Iguapop de Barcelona. La muestra, abierta desde el jueves hasta el 12 de diciembre, reúne una veintena de obras que abordan, desde una perspectiva crítica e irónica a la vez, la relación entre el arte urbano y el mercado.

Aunque se dio a conocer como graffitero y sigue realizando intervenciones públicas, a San (http://www.eseaene.com/) no le va "aquello de utilizar la etiqueta de graffitero gamberrete para vender". "La calle y la galería requieren lenguajes diferentes. En esta muestra convierto en autocrítica la crítica social que caracteriza toda mi obra. En vez de protegerme, prefiero atacarme", afirma el artista, que exhibe una veintena de pinturas acrílicas sobre tela y un gran dibujo, Sagrada procesión, concebido como un "escenario de tránsito", donde recorre toda su trayectoria artística. En las telas, como en las paredes, su trazo característico y sus formas minuciosas y detallistas, entre surrealistas y oníricas, resultan bien reconocibles y le confirman como un artista cada vez más maduro y consciente. Las galerías se lo disputan y, tras exponer en San Francisco y Los Ángeles, acaba de clausurar en Londres una monográfica sobre el tema de Pigmalión.

Esta intensa actividad no le impide seguir haciendo intervenciones en espacios públicos. Hace años que abandonó los sprays y usa pinturas acrílicas y pinceles también en sus murales, que cubren paredes y vallas de las principales metrópolis. "Me gusta que la gente se acerque a verlos, es una forma de ir en contra de las leyes gráficas de la publicidad y también del graffiti más ortodoxo: formas simples, grandes dimensiones y mensaje directo. Yo hago todo lo contrario", asegura. Recientemente pintó una valla publicitaria del centro de París con un grupo de figuras humanas desnudas: "Necesitaba hacer algo totalmente despojado de símbolos. Estaba cargando mis imágenes con demasiada información".

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