jueves 5 de noviembre de 2009

Exposición de Antonio y Pedro Godoy en la Asamblea de Extremadura (Extremadura al día)


La Asamblea acoge una doble exposición que alberga "paradojas visuales" e "intervenciones personalistas"
Gloria Pajuelo
04 nov 2009 actualizado 13:48

La Asamblea de Extremadura acoge desde hoy hasta finales del mes de noviembre una doble exposición. Por un lado, la obra de Antonio Godoy Rodríguez ‘Naturaleza versus artificio', y por otro, ‘Esculturas' de Pedro Godoy Rodríguez.

En palabras del vicepresidente primero de la Cámara autonómica, Luciano Fernández, es una doble muestra que alberga "paradojas visuales de las esculturas de acero y las intervenciones personalistas de los bodegones que hace Antonio".

Ésta fue la descripción que Luciano Fernández hizo hoy durante el acto inaugural de la doble exposición ‘Esculturas' y ‘Naturaleza versus artificio', de los hermanos Pedro y Antonio Godoy Rodríguez, que aunque estudiaron juntos Bellas Artes en Sevilla y trabajan bajo el mismo techo, no suelen exponer juntos, siendo esta muestra la segunda en la que coinciden.

Según dijo el vicepresidente primero, ambas obras son una metáfora de la joven Extremadura, ya que reflejan la lucha por el trabajo, por las oportunidades y por la formación, y se mostró satisfecho porque la Cámara autonómica vuelva a acoger una exposición "muy singular", al albergar obras de dos artistas extremeños, una sobre pintura y otra sobre escultura, ambas reunidas en un mismo espacio, pero que contemplan una estética diferente.

El vicepresidente de la Asamblea, Luciano Fernández inauguró las exposiciones 'Naturaleza versus artificio' y 'Esculturas', de los hermanos emeritenses, Godoy RodríguezPedro Godoy, autor de ‘Escultura', explicó a los medios de comunicación que su obra, en la que ha trabajado en torno a tres años, se divide en tres series. La primera serie, titulada ‘Entornos', son construcciones con un carácter más arquitectónico, con chapas ensambladas mediante soldadura, creando planos "definidos y rotundos".

La segunda serie, ‘Tejidos', refleja ya formas "mucho más orgánicas, una especie de carcasa que construye un vacío interior pero con mucha translucidez". Y la tercera serie es ‘Lugares de gestación', esculturas con forma de "huevo o de nido", es decir, formas orgánicas inspiradas en la naturaleza y que contienen un hueco interior "muy sugerente, porque te incita a asomarte y a la vez te repele al desconocer que hay en su interior".

Por su parte, Antonio Godoy, autor de ‘Naturaleza versus artificio', detalló que su obra es una colección de cuadros que él ha ido recogiendo en mercadillos y tiendas de segunda mano, y a los que ha ido modificando, dándoles finalmente un significado totalmente diferente al que tenían inicialmente. Se trata, en sus propias palabras, una nueva forma de hacer "cirugía plástica" al arte.

Ambos artistas extremeños, de 29 (Pedro) y 30 años (Antonio) les queda mucho camino por recorrer, pero el cual afrontan con mucho compromiso y optimismo.

http://www.extremaduraaldia.com/asamblea/la-asamblea-acoge-una-doble-exposicion-que-alberga-paradojas-visuales-e-intervenciones-personalistas-/89463.html
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SAN en El País


'Graffitero' al óleo

El artista San ironiza sobre el arte urbano y el mercado

ROBERTA BOSCO - Barcelona - 03/11/2009

La gigantesca tela representa un grupo de curiosos personajes, que parecen flotar en un magma rojo como las llamas del infierno. Está el sabio con libros en lugar de orejas, el hombre con traje de edificio y una escalera en la cabeza, el que tiene una caja registradora como tocado y el que está enchufado a un aparato para inflar globos. "Todos son artistas... diferentes tipos de artistas", explica con sorna San (Cáceres, 1980), el autor de este extraño Retrato de familia, interrumpiendo los preparativos de La histeria interminable, su primera exposición en la galería Iguapop de Barcelona. La muestra, abierta desde el jueves hasta el 12 de diciembre, reúne una veintena de obras que abordan, desde una perspectiva crítica e irónica a la vez, la relación entre el arte urbano y el mercado.

Aunque se dio a conocer como graffitero y sigue realizando intervenciones públicas, a San (http://www.eseaene.com/) no le va "aquello de utilizar la etiqueta de graffitero gamberrete para vender". "La calle y la galería requieren lenguajes diferentes. En esta muestra convierto en autocrítica la crítica social que caracteriza toda mi obra. En vez de protegerme, prefiero atacarme", afirma el artista, que exhibe una veintena de pinturas acrílicas sobre tela y un gran dibujo, Sagrada procesión, concebido como un "escenario de tránsito", donde recorre toda su trayectoria artística. En las telas, como en las paredes, su trazo característico y sus formas minuciosas y detallistas, entre surrealistas y oníricas, resultan bien reconocibles y le confirman como un artista cada vez más maduro y consciente. Las galerías se lo disputan y, tras exponer en San Francisco y Los Ángeles, acaba de clausurar en Londres una monográfica sobre el tema de Pigmalión.

Esta intensa actividad no le impide seguir haciendo intervenciones en espacios públicos. Hace años que abandonó los sprays y usa pinturas acrílicas y pinceles también en sus murales, que cubren paredes y vallas de las principales metrópolis. "Me gusta que la gente se acerque a verlos, es una forma de ir en contra de las leyes gráficas de la publicidad y también del graffiti más ortodoxo: formas simples, grandes dimensiones y mensaje directo. Yo hago todo lo contrario", asegura. Recientemente pintó una valla publicitaria del centro de París con un grupo de figuras humanas desnudas: "Necesitaba hacer algo totalmente despojado de símbolos. Estaba cargando mis imágenes con demasiada información".

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domingo 25 de octubre de 2009

Global Warming - Abigail Narváez




Collage hecho sobre cristalera en la Facultad de Filosofía y Letras de Cáceres. Mide 11x2.30 mts.

Es interesante verlo desde ambos lados del cristal, cambia bastante según desde dónde incida la luz ya que el material utilizado es translúcido y el efecto del color es el de una vidriera.
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viernes 23 de octubre de 2009

Serie Dibujos. Carolina Sanfer. 2009



"Hombre pollo". 2009.
30x40 cms.
Técnica mixta sobre papel.



"Team spirit." 2009.
30x40 cms.
Técnica mixta sobre papel.



"Quiero alas." 2009
30x40 cms.
Técnica mixta sobre papel.



"African roots." 2009
30x40 cms.
Técnica mixta sobre papel.
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EXPOSICIÓN DE CAROLINA SANFER EN LA SALA CAJA BADAJOZ DE MÉRIDA.






La exposición podrá visitarse hasta el día 30, de 19:00 a 21:00 horas. Fines de semana cerrado. En ella podrá contemplarse Pintura, Dibujo, Escultura e Intervención.
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martes 20 de octubre de 2009

Javier Roz en EJEMPLARES 2009




Este es el video que ha realizado Rakesh a modo de presentación sobre mi trabajo dentro del proyecto EJEMPLARES 2009. Creo que ha quedado muy bien. Cuando pueda haré algunas fotos al catálogo y el material gráfico que también se ha realizado y que tendremos la ocasión de mostrar proximamente en Milan.
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sábado 17 de octubre de 2009

Virginia Rivas ponente invitada en las VI Jornadas para la Creación Joven.



Centro Cultural Caja de Badajoz. Plaza de Santo Domingo S/N. Mérida

12.00
Mesa de Experiencias moderada por Rosa Moreno, diseñadora de moda y vicepresidenta de Moda Extremadura.
JAVIER LAPEÑA: DOLORES PROMESAS
JACK BABILONI
KATILA GORETI: VAYA TELA
VIRGINIA RIVAS

16.30 – 17.15 Disfruta de un café con …
Jack Babiloni.
Virginia Rivas.
Artistas plásticos. ¿Los artistas no se aburren nunca? La Tahona, C/ Alvarado, 5

Programa completo: http://www.jornadascreacionjoven.com/programa.php?p=programa
Inscripción:http://www.jornadascreacionjoven.com/inscripciones.php?p=inscripciones
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